Esta semana aprenderemos aspectos de la vida y la obra de este pintor:
La obra que vamos a trabajar:
BIOGRAFÍA DE PIERRE AUGUSTE RENOIR
Un maestro del retrato, pintor francés. Enrolado en el impresionismo.
Empezó desde muy joven sus actividades artísticas como decorador de porcelana. Entró en 1862 en el estudio de Gleyre donde conoció a Monet, Bazille y Sisley, núcleo del impresionismo. De esta época son su Diana Cazadora (1867), Lisa, La familia Sisley (1868) y la bañista y el grifón (1870). Después de la guerra francoprusiana pintó El palco (1874), El molino de la Galette (1876) y Madame Charpentier y sus hijos (1879). En 1882 realizó un viaje a Italia, donde descubrió los frescos de Rafael y la pintura pompeyana, época en la que abandonó el impresionismo.
A este período corresponde Paraguas (1883). En 1890 retomó las técnicas impresionistas: El juicio de París (1908), Bañistas en la fuente (1910). Fijó su residencia en Cagnes por razones de salud. Amante de la pintura al aire libre, pintó gran número de retratos de mujeres, niños, frutas y paisajes soleados de la Provenza. Se calcula que pintó más de cuatro mil obras, entre las que se destacan: Senderos en el bosque (1874), Desnudos al sol (1876) y Desnudo en un paisaje (1905).
Durante esta semana estudiaremos un poquito sobre la vida y la obra de Pablo Picasso:
Pablo Picasso fue un artista y pintor nacido en España, quien
revolucionó, no sólo la pintura, el dibujo, la escultura y la cerámica, sino la
forma en que el público apreciaría el arte.
Picasso nació en la ciudad de Málaga en 1881. Su padre José Ruiz Blasco fue a su vez artista, profesor
de arte y primer maestro de Picasso. La tutela de su padre fue definitiva para
su aprendizaje y en sus primeros dibujos infantiles hechos a lápiz, Picasso
muestra su maravillosa capacidad infantil de observación y un trazo espontáneo
y seguro, poco común para un niño de su edad.
A los 10 años su familia se traslada a La Coruña, allí continúa
con sus estudios de arte y tanto su padre, como su madre María Picasso, le
brindan todo su apoyo, confianza y estímulo.
Picasso es considerado el artista más importante del siglo XX y
uno de
los más influyentes en el desarrollo del arte moderno. Hay mas de 1500
obras suyas en museos de todo el mundo.
Tuvo varios períodos que marcaron su carrera artística, entre
ellos están:
Período azul:
Dos
hermanas
Realizó obras en las que utilizaba los tonos azules, casi todas ellas denotan mucha tristeza, en ellas muestra figuras alargadas de mendigos y personajes de la calle.
Período rosa:
Acróbata
y arlequín
Picasso entra en un período más alegre y pinta escenas de payasos y circos, con
un colorido más brillante.
Período cubista:
Mujer
sentada en un sillón gris
Busca una pintura pura y comienza a observar los objetos de su
taller, de modo intelectual y a pintarlos buscando en ellos las figuras geométricas básicas.
Período surrealista: El sueño
En esta época usa las formas distorsionadas, representa lo monstruoso y mitológico; sus esculturas estaban hechas de hilo y de láminas de metal.
Período expresionista:
Guernica
Cuando durante el periodo de la guerra civil en España, Picasso pintó uno de
sus cuadros más famosos, Guernica en el que muestra su
repudio por la guerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeo aéreo de Alemania contra la población de Guernica.
Nosotros trabajaremos: "Jarra, vela y cacerola esmaltada".
Este vídeo también nos ayuda a conocer a este pintor y es muy entretenido:
Esta semana aprenderemos un poquito sobre Miguel Ángel y veremos su escultura "El Moisés":
Basílica de San Pietro in Vincoli, Roma
Miguel Ángel nació en Italia en 1475 y murió en Roma en 1564. Destacó como escultor, pintor y arquitecto. Fue una gran figura del Renacimiento, con resultados extraordinarios en cada una de sus facetas. Su vida transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura era su disciplina predilecta y la primera a la que se dedicó. El Moisés es una escultura de mármol centrada en la figura bíblica. La estatua representa a Moisés con cuernos en su cabeza. Originariamente concebida para la tumba del papa Julio II en la Basílica de San Pedro, el Moisés y la tumba se colocaron finalmente en la iglesia menor de San Pietro in Vincoli, en la zona del Esquilino, tras la muerte del papa. La relevancia de los detalles del cuerpo y de los pliegues de los ropajes se puede apreciar estudiando minuciosamente la escultura: la protuberancia de los músculos, la hinchazón de las venas, las grandes piernas, pesadas al empezar a moverse. Miguel Ángel pensaba que el Moisés era su creación más realista. La leyenda cuenta que, al acabarlo, el artista golpeó la rodilla derecha de la estatua y le dijo: "¿por qué no me hablas?", sintiendo que la única cosa que faltaba por extraer del mármol era la propia vida. En la rodilla se puede encontrar la marca de Miguel Ángel al golpear a su Moisés.Tal y como afirma un escritor, si este titán se levantara, el mundo se rompería en pedazos. Es una obra de arte, su anatomía es
perfecta, propia de la antigüedad clásica.